Gloria - Joep Beving + Maarten Vos

Pianist Joep Beving und Cellist Maarten Vos haben Details zu ihrem ersten gemeinsamen Album, "Vision of Contentment", angekündigt, das am 19. Juli 2024 auf Nils Frahms Label LEITER veröffentlicht wurde. Es folgt der Zusammenarbeit an Bevings drittem Album "Henosis" von 2019, das zustande kam, nachdem die beiden Musiker 2018 in Amsterdam auf der gleichen Bühne standen. Gemischt von Frahm im LEITER-Studio im berühmten Funkhaus-Komplex der deutschen Hauptstadt, wo auch Vos sein Studio hat, enthält das Album acht brandneue Kompositionen und wird auf Vinyl sowie auf allen digitalen Plattformen verfügbar sein. Ein Vorläufer, '02:07', wird am 31. Mai 2024 veröffentlicht.

Beving hat bisher noch nie ein ganzes Album mit einem anderen Künstler aufgenommen, Vos dagegen hat regelmäßig an solchen Aktivitäten teilgenommen und arbeitete unter anderem mit Künstlern wie Julianna Barwick, Nicolas Godin (AIR) und Alex Smoke zusammen. "Gelegentlich treffe ich auf Künstler, mit denen ich eine musikalische Verbindung teile, was zu einem gegenseitigen Wunsch zur Zusammenarbeit führt", erklärt Vos. "Das Erkunden verschiedener kreativer Ansätze und das Lernen von ihren Arbeitsabläufen hat mich inspiriert und maßgeblich zu meiner Entwicklung beigetragen."

Für Beving war es ein natürlicher Schritt, den er schon längst hätte gehen sollen. "Ein Album von Grund auf als gemeinsames Projekt zu machen, war etwas, was Maarten und ich seit einer Weile ausprobieren wollten", sagt er. "Als mein Vertrag auslief, sahen wir eine Gelegenheit, Musik zu machen. Ich versuche immer, kleine Welten für den Hörer zu schaffen, in denen er vorübergehend leben kann. Die Zusammenarbeit mit Maarten und Nils hat mir sehr geholfen, das zu erreichen. Maarten ist ein Klangbildhauer und Nils ist, nun ja...der Meister des Klangs!"

Der größte Teil von "Vision of Contentment" wurde im Juli 2023 geschrieben und aufgenommen, nachdem Beving und Vos ihr Equipment ausgepackt hatten - Aufnahmegeräte, verschiedene Synthesizer, ein Cello - um sich dem auf sie wartenden Klavier in de berenpan, einem Schuppen im Wald außerhalb von Bilthoven, einem kleinen Dorf in der niederländischen Provinz Utrecht, anzuschließen. Die Freunde hatten bereits Zeit zusammen in Bevings Studio in Amsterdam und in Vos' Funkhaus-Setup verbracht, von denen zwei weitere Albumtitel stammen, aber ihre Woche auf dem Land sollte sich besonders fruchtbar erweisen, wenn auch aus unbequem berührenden Gründen. Aus ihrer manchmal düsteren Arbeit entstand eine universelle Grabrede für das, was der Pianist "Das Finden von Trost in der Akzeptanz des Unvermeidlichen" nennt, aber das Album repräsentiert weit mehr als das. Es handelt sich auch um eine erstaunliche persönliche Hommage an Mark Brounen, ihren Freund und in Bevings Fall Manager.

Vos betrachtet die düsteren Klänge von "Vision of Contentment" als "eine klangliche Landschaft, die zur phantasievollen Erkundung anregt", und das Duo spricht von Morten Feldman als musikalischem Führer sowie von Ryuichi Sakamoto und Alva Noto als 'Mentoren'. Beving hingegen gibt an, den Zuhörern eine einfache Sinn für Liebe vermitteln zu wollen und hofft auch, dass es ihnen ermöglicht, "nach Harmonie und Verständnis zu suchen", was auch "ein großer Mittelfinger an Faschisten und Angst!" sei.

Sicherlich basiert das Album auf mehreren Ideen der Gelassenheit, ob in unserer Welt oder im Jenseits, und beginnt mit den bräsigen Klängen von 'On What Must Be', deren anschließender Eno- und Budd-ähnlicher Minimalismus Trauer, Resignation und Schönheit vereint. Es endet auch mit 'The Boat', einem ruhigen, aber leise erhebenden Stück, das Beving zufolge "Der Morgen nach dem Sturm, die Bewertung der Gezeiten, die Akzeptanz des Vergangenen und der Beginn eines neuen Tages, eines neuen Lebens" repräsentiert.

Zwischen diesen sensiblen Anfängen sind ein halbes Dutzend Tracks: das gespenstische, manchmal atonale 'Penumbra', das gedämpfte, nostalgische 'A Night in Reno' und das amorphe, verstörende 'Hades'. Das klagende Cello von 'The Heron' wird hingegen schnell durch eine fast unheimlich luxuriöse Klaviermelodie aufgehellt, die nur durch Geräusche aus einer überirdischen Präsenz im Raum gestört wird. "02:07" hingegen ist der Klang eines gut gelebten Lebens, das sich auf den Weg zu einem besseren Ort begibt, während die großräumigen, leise epischen neun Minuten des Titeltracks auf seltsame Weise die Abwesenheit selbst zu feiern scheinen.

Übergänge sind ein Thema auf "Vision of Contentment", nicht zuletzt, weil Beving und Vos, als sie sich schließlich im Wald niederließen, ihr Freund Brounen seit drei Jahren gegen den Krebs kämpfte. Und doch, auch wenn sein bevorstehender 'Übergang' einen Schatten über die Ereignisse warf, war es nicht ausschließlich ein Grund zur Trauer. "Das zentrale Thema hier ist die 'Blaue Stunde', die Dämmerung", erklärt Beving. "Der Übergang von einem Zustand in den anderen, aber auch das Umarmen der Dunkelheit. Mark hatte eine bemerkenswerte Art, mit seiner Krankheit und seinem bevorstehenden Ende umzugehen. Er war im Einklang mit seinem Schicksal."

Vos und Beving schafften es, ihren Freund in den Tagen vor seinem Verlust zu sehen, und waren zusammen im Studio, als sie letztlich erfuhren, dass er verstorben war. Sie wandten sich sofort ihren Instrumenten zu, um ihre Gefühle in Musik auszudrücken. Der Moment wird im zutiefst bewegenden '02:07' festgehalten, benannt nach der Stunde, als die Nachricht eintraf, aber jedes Stück von "Vision of Contentment" wird ebenfalls durch seine Existenz in ihren Leben beleuchtet. Tatsächlich fügt sich zu diesem familiären Zusammentreffen der Geister das Cover, das von dem kanadischen Künstler Alex Coma stammt - ein weiterer Freund von Brounen -, dessen Gemälde dem Album seinen Namen verleiht.

"Ich wusste sofort, dass es das Bild war, das dieses Album verkörperte", sagt Beving. "Der weiße Reiher ist ein Symbol für Weisheit, inneres Wissen und spirituelles Wachstum, etwas, das Markes geistigen Zustand am Ende seines Lebens beschrieb. Das Boot ist das Gefährt, das uns in ein anderes Reich transportiert, und die 'Blaue Stunde' steht für die Dämmerung, den Übergang von Dunkelheit zu Licht und umgekehrt. Es ist die glücklichste und traurigste aller Stunden. Das Wissen darüber, die Vergänglichkeit zu verstehen und sie als einen schönen und wesentlichen Teil des Lebens zu akzeptieren, führt zu einem Gefühl der Zufriedenheit."

So berührend ein Erfolg wie "A Paean to Wilson" von The Durutti Column ist, Vini Reillys Hommage an seinen eigenen Manager und Factory Records-Chef Anthony Wilson, mag "Vision of Contentment" stilistisch sehr unterschiedlich sein, aber es ist ebenso kathartisch, spirituell erhebend und letztendlich voller Liebe.